Die Hitsingle landete gleich in mehreren Ländern auf Platz eins. Neben den USA, Großbritanien und der Schweiz, gelang ihr auch die Topplatzierung in den deutschen Charts. Natürlich muss man einen großen Teil des Erfolges auch ihrer prominenten Unterstützung, Rapper Nelly zusprechen, der sich schon Jahre zuvor in der Musikbranche etablierte.

Kelly Rowlands erste Erfolge mit Destiny’s Child

Den Beginn ihrer Karriere startete Kelly Rowland als Bandmitglied von Destiny’s Child. Zu Beginn bestand das Quartett noch aus ihr, Beyoncé und zwei weiteren Sängerinnen namens LeToya Luckett und LaTavia Roberson. Diese verließen die Band aber kurz nach ihrem Durchbruch mit dem Hit „No no no“. Schließlich suchten die beiden verbliebenen Sängerinnen sich ein neues Mitglied und machten aus der Band ein Trio.

Im Jahr 2002 trennten sich die Musikerinnen zunächst, um sich Solo-Projekten zu widmen. Wie man heutzutage weiß, verliefen diese überaus erfolgreich. Während Beyonce ihr Debütalbum „Dangerously in Love“ in vierfaches Platin verwandelte, tourte Rowland mit Nelly von Bühne zu Bühne.

2004 fanden die alten Bandkolleginnen dann wieder für ein Jahr zusammen und hinterließen der Musikwelt noch die gefeierten Songs „Loose my Breath“ und „Soldier“, bevor sie endgültig getrennte Wege gingen.

Solokarriere zwischen Clubhits und X-Factor

Mit dem Start ihrer Solokarriere entfernte sich Kelly Rowland dann von der souligen Popmusik und gab sich mehr der Richtung House hin. Unter anderem sang sie auch den Chorus für „When love takes over“, einem Feature mit Star-DJ David Guetta. Momentan schallt sie jedoch hauptsächlich mit der Single „Down for whatever“ durch die Clubszene.

Neben ihrer Musik macht Rowland auch als Schauspielerin in Sitcoms, Filmen und als Jurorin in der britischen Talentshow X-Factor auf sich aufmerksam. Dort sitzt sie seit einem Jahr an der Seite von Gary Barlow und versucht ihre Erfahrung an die potenziellen Newcomer weiter zu geben.

Seinen Durchbruch hatte B.o.B 2010 mit seiner Debüt Single „Nothin’ on you“. Von Null auf Hundert landete der nächste musikalische Spross Georgias auf Platz eins in Holland, dem Vereinigten Königreich und in den USA. Großen Anteil an diesem Erfolg hat Bruno Mars, der zu diesem Zeitpunkt schon eine bekannte Größe im Musikbusiness war. Er singt den Chorus bei „Nothin’ on you“ und macht den Song so zu einem großartigen Feature.

B.o.B produziert eine Hitsingle nach der nächsten

Nach seinem erfolgreichen Einstieg in das Hip Hop Business  brachte der Rapper noch im selben Jahr den nächsten Nummer-eins-Hit auf den Markt. Mit „Airplanes“ feierte B.o.B direkt seinen nächsten Erfolg. Auch für die zweite Single besorgte er sich wieder prominente Unterstützung. Hayley Williams, Sängerin der Rockband Paramore, half ihm bei dieser Nummer aus.

Airplanes landete zwar in den USA nur auf Platz zwei, in den UK-Charts sicherte sich Bobby Ray jedoch den ersten Rang. Insgesamt gewann die Single vier Mal Platin und wurde Sage und Schreibe über vier Millionen Mal heruntergeladen. 2011 wurden seine ersten beiden Singles für die Grammy Awards nomminert.

Kaum ein Jahr vergangen, steht B.o.B schon wieder mit dem nächsten Kracher in der Top-Ten-Liste. „Strange Clouds“ wird dabei die Lead-Single seines gleichnamigen, zweiten Albums. Das Album soll am 1. Mai 2012 veröffentlicht werden. Darauf wird unter anderem der bereits erscheinende Song „So Good“ zu hören sein.

Vom Priester-Sohn zum Chartbreaker

Bobby Ryan Simmons wuchs in der Kleinstadt Decatur im Bundesstaat Georgia auf. Großgezogen wurde er in einem christlichen Haushalt, da sein Vater Pastor war. Schon früh entschied sich der heutige Superstar gegen die Schule und für die Musik.  Auch wenn sich seine Eltern wegen dieser Entscheidung zunächst sorgten, standen sie hinter ihm. B.o.B selbst meint: „Sie gaben mir mein erstes Keyboard zum Beats bauen und halfen mir hier und da, die richtige Ausrüstung zu bekommen.“

In seiner noch jungen Musikerkarriere machte er bislang mit vielen Features auf sich aufmerksam. Er trat beispielsweise mit Katy Perry und ihrem gemeinsamen Hit „The One That Got Away“ auf. In Deutschland vermutlich jedoch bekannter ist das Feature zwischen Jessie J und B.o.B „Price Tag“. Allem Anschein nach darf man sich also auch im kommenden Album wieder auf die ein oder andere Zusammenarbeit mit gestandenen Musikern freuen.

Die McIntosh Sugar Mill Tabby Ruins ist die bis heute am besten erhaltene „Tabby“ Ruine im Südosten der USA. Das Gebäude wurde 1825 mithilfe einer speziellen Substanz, genannt „Tabby“, errichtet. Die Räume, in denen der Rohrzucker früher gemahlen und gekocht wurde um daraus Zucker herzustellen, sind bis heute gut erhalten und zu erkennen. Die Mühle ist eine der ältesten industriellen Einrichtungen im ganzen Bundesstaat Georgia. Nachdem jedoch ein Feuer das Gebäude Mitte des 19. Jahrhunderts zerstört hatte wurde es nicht wieder aufgebaut.

Die besondere Bausubstanz der McIntosh Sugar Mill Tabby Ruins

Eine Besonderheit der McIntosh Sugar Mill Tabby Ruins bildet ihre einzigartige Bausubstanz namens „Tabby“. Der Werkstoff ist ein Gemisch aus Kalk, Wasser und gemahlenen, sowie zerstoßenen Austernschalen.

„Tabby“ gilt als sehr stabil, ist dabei jedoch auch ziemlich porös. Da es sehr aufwendig ist diesen Baustoff herzustellen geriet er in Vergessenheit als die Sklavenarbeit abgeschafft wurde.

Die Geschichte der Zuckermühle

Die Mühle wurde von John Houston McIntosh im Jahre 1825 als erste horizontale Zuckermühle mit Viehantrieb erbaut. Er besaß zwei Plantagen von denen er die eine, genannt New Canaan, zur Kultivierung von Zuckerrohr nutze. Unter dem Einfluss von Thomas Spalding, der bereits mit der Produktion von Zucker, speziell mittels Dampfbetriebener Mühlen, erste Erfahrungen gesammelt hatte.

Nach McIntosh’s Tod wurde die Mühle verkauft, womit eine Änderung des Namens zu „Bollingbrook“ einherging. Während des Bürgerkriegs wurde dort dann neben Zucker auch Marantastärke in größeren Mengen produziert.

Nach einem Brand wurde die McIntosh Zuckermühle nicht wieder aufgebaut. Ihre Ruine ist jedoch trozdem einen Besuch wert. In dem Areal rund um die Sehenswürdigkeit existieren übrigens zahlreiche Picknickplätze an denen sich die Natur genießen lässt.

Kontaktdaten:

Die Ruine befindet sich in St. Marys, GA 31558 und kann jeden Tag von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang besichtigt werden.

Das erste mal etwas zu hören gab es von Keri Hilson in einem Feature mit dem erfolgreichen Musikproduzenten und Rapper Timbaland. „The Way I Are“ lag in den UK- und US-Charts 2007 sogar auf Platz eins und drei. Nach dem großen Erfolg brachte sie 2009 schließlich auch ihr erstes eigenes Album raus, das sich rund 1.200.000 mal verkaufte und auch für den Urban Music Award als bestes Album nominiert wurde. Ein Jahr später wurde sie schließlich auch selbst bei den Grammy Awards als beste Newcomerin nominiert. Diese Auszeichnung gewann jedoch die Zac Brown Band, die zufällig auch in Georgia gegründet wurde.

Keri Hilsons Beziehung zu Georgia

Glücklicherweise wurde ihr musikalisches Talent bereits früh von ihrer Mutter mit Klavierunterricht gefördert. Keri lag der Gesang jedoch mehr und so versuchte sie sich zunächst als Background-Sängerin durchzusetzen. Auf ihrem doch sehr steinigen Weg begleitete sie unter Anderen Usher, Kelly Rowland und Ludacris, die ohne Ausnahme selbst aus Georgia stammen oder zumindest dort aufwuchsen.

In einem Interview verrät Keri Hilson, dass ihre Beziehung zu anderen Musikern mit den sie zusammenarbeitet, längst nicht bloß rein professionell ist. Popstars wie Usher und Kanye West sieht sie nicht nur als Kollegen, sondern viel mehr als Freunde an. So nimmt sie im selben Interview auch Rapper Kanye West in Schutz, der wegen seinen forschen, öffentlichen Statements manchmal ins Kreuzfeuer der Medien gerät.

Frei übersetzt sagt sie: „Diese Aussagen kommen von jemanden, der sich im Leben durchgerungen hat…und das versteh ich“. Vermutlich gerade weil sie einen ähnlichen Weg an die Spitze des Showgeschäfts hinter sich hat.

Keri Hilson sucht Erfolg in Europa

Nach den eher mäßigen Verkaufszahlen ihres neuen Albums „No Boys Allowed“ in den USA, versucht der Popstar nun an die alten Erfolge z.B. in Deutschland anzuknüpfen. Ihre größte Promo-Aktion hierzulande war wohl ihr Auftritt beim Germany’s next Topmodel-Finale 2011.

Der große Erfolg mit dem zweiten Album bleibt jedoch bislang noch aus. Wie es sich für eine echte Kämpferin jedoch gehört, arbeitet sie bereits an ihrem 3. Album. Geplant sind Features mit Bruno Mars und Cee Lo Green. Man darf also gespannt bleiben, denn zumindest die Namen versprechen bereits einiges.

Musikalisch hat sich die Band Kylesa aus dem Bundesstaat Georgia dem Musiksubgenre Sludge verschrieben. Ihre Songs bestehen größtenteils aus dreckigen Gitarrenriffs, die mit klassischen Elementen aus dem Psychedelic Rock kombiniert werden. Ihr ganz eigener Stil hat sich mittlerweile zu ihrem Markenzeichen entwickelt, doch bis es endlich soweit war hat die im Jahre 2001 gegründete Truppe viele Wechsel in der Besetzung hinnehmen müssen.

Häufige Besetzungswechsel bei Kylesa

Vor in etwa elf Jahren gründete Sänger und Gitarrist Philipp Cope zusammen mit Schlagzeuger Christian Depken und Bassist Brian Duke die Band Kylesa. Doch schon kurze Zeit später nahm Brandon Baltzley die Drumsticks in die Hand. Komplettiert wurde die Band aus Savannah anschließend mit Laura Pleasants, welche sich neben dem Gesang auch dem Gitarrenspiel widmet.

Die vier benannten sich nach den fünf Dämonen der Verderbtheit, welche aus dem Buddhismus bekannt sind und machten sich daran ihr Debütalbum aufzunehmen. Bei den Aufnahmen kam es jedoch zu einem tragischen Zwischenfall: Bassist Brian Duke erlitt einen epileptischen Anfall und verstarb.

Doch die drei übrig gebliebenen Musiker beschlossen die Aufnahmen fortzusetzen und holten sich dazu den Bassisten Corey Barhorst mit ins Boot. Im Frühjahr 2005 verließ ganz plötzlich Brandon Baltzley die Band, der daraufhin von gleich zwei Schlagzeugern ersetzt wurde: Carl McGinley und Jeff Porter. Letzterer wurde jedoch bereits vor fast vier Jahren durch Eric Hernandez ersetzt.

Eigener Stil durch ungewöhnlich eingesetzte Instrumente

Typisch für Kylesa ist der Einsatz von heruntergestimmten Gitarren und das Fehlen eines Leadsängers. Die Gesangsparts sind gleichmäßig unter den drei Sängern verteilt, wobei sich klare Parts mit Kreischgesang abwechseln. Diese Aufteilung entstammt aus dem Hip Hop Bereich und wurde schon zu Beginn an von der Band übernommen.

Das musikalische Hauptmerkmal der Band ist jedoch der Einsatz von zwei Schlagzeugern gleichzeitig, deren Drumlines jeweils auf einem der beiden Stereokanäle zu hören sind.

Bereitwillig werden neue Eindrücke und Sitten aufgenommen. So konnte auch die Tanztruppe von Fire of Georgia ihre ganz besondere Tanzshow international präsentieren. Nachdem sie schon in Amerika, Russland und China auftreten durften, findet sie nun auch den Weg nach Deutschland.

Was ist das besondere an Fire of Georgia?

Bei dieser Unterhaltung erwartet den Zuschauer eine ganz besondere Faszination aus dem Kaukasus. Dies ist georgisches National Ballett – es wird als mitreißend, besonders und unterhaltsam beschrieben. Unter der Führung von Gelodi Potskhishvili werden mystische Klänge dem Publikum präsentiert. Die Choreographie besteht z. B. aus Dolch- und Säbelkämpfen kombiniert mit modernen Tanz und Ballett. Vor allem auf andere Kulturen wirkt dieser mystische Tanz ganz besonders und begeisternd.

Das Feuer und die Hitze, die durch die faszinierenden Tanzfiguren und Musik verbreitet wird, spiegelt sich auch in den leidenschaftlich gestalteten Kostümen und dem Bühnenbild wider. Sie strahlen voller Phantasie und Farbenpracht. Das Ballett beschreibt den Ursprung des georgianischen Volkes. Die etwa 30 Tänzer halten den Zuschauer mit den in zwei Akten aufgeführten Showprogramm für die zwei Stunden lange Vorstellung in einen unbrechbaren Bann.

Wo kann man Tickets erhalten?

Unter den Tickets bei eventim.de sind auch Tickets für diese Tanzveranstaltung erhältlich. Außerdem sind bei diversen Tourismus Shops und bei den Ticketshops der jeweiligen Stadt Karten erhältlich. Die Preise variieren je nach dem wo sich der Platz befindet. Allgemein bewegen sie sich aber in dem Rahmen zwischen etwa 30 bis 50 Euro.

Gerade in Soul- und Countrysongs wird der sonnige Staat oft besungen. Der vermutlich bekannteste Song ist dabei wohl „Georgia on my mind“. Geschrieben wurde der Titel bereits 1930 von Hoagy Carmichael. Eigentlich beschreibt er die Sicht von jemandem, der sich nach einer Frau namens Georgia sehnt und nicht etwa dem Bundesstaat. 1960 wurde das Stück mit einer neuen, souligen Version von Ray Charles, dann zu einem echten Hit. Da Ray Charles selbst in Georgia aufwuchs, baute er zum Songtext eine ganz eigene Verbindung auf und gab ihm eine neue Richtung. Seit 1978 ist es sogar die offizielle Hymne des Bundesstaates.

Georgia-Besinger: Otis Redding und Elton John reihen sich ein

Auch der Welthit mit dem sich Otis Redding in der Musikwelt verewigte, handelt, wenn man genau hinhört, von Georgia. In „Sitting on the dock of the bay“ singt er davon wie er seine Heimat verließ und in Richtung „Frisco bay“ zog. Tragischer Hintergrund zu dem Song: Leider kriegte Otis Redding selbst nichts mehr von seinem Erfolg mit, da er wenige Tage nachdem der Soulrenner aufgenommen wurde, in jungen Jahren verstarb.

Zehn Jahre später veröffentlichte auch Elton John einen Song namens „Georgia“. Diesmal eindeutig an den Bundesstaat gerichtet. Dabei ist der Countrysong jedoch etwas unüblich für den zum Ritter geschlagenen Briten. Vielleicht hatte der Song auch deshalb nicht all zu großen Erfolg. Nichts desto trotz ist es eine beachtliche Geste des Popidols.

Das Phänomen hält sogar bis heute an. In dem Song „Why Georgia“ des vermutlich begabtesten Pop-Gitarristen der heutigen Zeit, singt John Mayer über seine Zeit in den Südstaaten.

Was Georgia für die Künstler so besonders macht

Die meisten dieser Interpreten waren selbst schon in Georgia oder sind wie Ray Charles und Otis Redding dort aufgewachsen. Natürlich haben Musiker schon seit Jahrhunderten, Lieder über ihre Heimat geschrieben und darin ihre Eindrücke verarbeitet. Mit Georgia jedoch wird meist nicht nur Positives verbunden, sondern auch immer etwas Trostloses, Melancholisches, da die Landschaft des sogenannten „Pfirsisch-Staates“ geprägt ist von riesigen Feldern und einer unglaublichen Weite. Vermutlich eignet es sich deshalb besonders gut für soul- und bluesartige Midtempo Nummern.

Family Force 5 ist eine Crunk-Rock Band aus Atlanta, die häufig auch nur „FF5“ genannt wird und früher auch unter den Namen „The Family“ und „The Brothers“ bekannt war. Die Musiker haben bereits vier Studioalben, sowie ein Remix-Album und eine Bonus Edition veröffentlicht und ordnen sich selbst in das Genre des Christen-Rock ein. Doch ist die Truppe um Sänger Solomon “Soul Glow Activatur” Olds vor allem in ihrem Heimatstaat Georgia teils sehr umstritten. Wird sie zum einen für ihre musikalische Vielfalt gelobt, so wird sie zum anderen aber auch heftig wegen ihrer Texte kritisiert.

Der kurze Ausflug von Family Force 5 in den Mainstream

Als die Band im Jahre 2006 ihr erstes richtiges Album „Business Up Front/Party in the Back“ veröffentlichte, schlugen einige Tracks sofort ein wie eine Bombe. Die Songs „Earthquake“ und „Love Addict“, welche sehr auf den Einsatz von Gitarren fokussiert sind, wurden zu echten Hits, sowohl auf dem Markt für christlich orientierte Musik, als auch im Mainstream-Bereich.

Doch wurde das Album gleichzeitig auch heftig kritisiert, da die Texte inhaltlich nicht offensichtlich christlich geschrieben waren. Diesem Vorwurf muss sich Family Force 5 auch heute noch immer wieder stellen. An den Mainstream-Erfolg konnten die Musiker aus Atlanta somit bis dato nicht mehr anknüpfen.

Christen-Rock und Crunk

Die Band selbst bezeichnet ihre Musik als Christenrock, der von den Menschen gehört werden kann ohne dabei abschreckend zu wirken. Stilistisch ist die Band dem aus der Gegend von Atlanta stammenden Crunk-Rock zuzuordnen, der Elemente aus elektronischer Musik mit „Bass Music“ und „Dirty South“ zu einem clubtauglichen, wenn auch hartem Sound verbindet.

Zudem fließen speziell in die Songs von Family Force 5 auch Elemente aus Punk, Hip-Hop, r&b, und Metal mit ein. Die meisten Lieder der Band zeichnen sich jedoch durch die harte Benutzung von Synthesizern und einfache Power Chords aus.

Der junge Andy Hull fühlte sich seit jeher ausgeschlossen und anders. Sein Frust über den Trott der Vorstadt und besonders über die über-christliche Schule, die er besuchte, wuchs zunehmend, sodass er sich mehr und mehr zurückzog und sich voll und ganz auf seine Leidenschaft, die Musik, konzentrierte. In dieser erkannte er das Mittel, seinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen und seinem eingeengten Dasein zu entfliehen. 2004 entstand die erste LP, aufgenommen im heimischen Kinderzimmer, bevor 2005 mit vier weiteren Bandkollegen schließlich das Line-up von Manchester Orchestra komplettiert wurde. Inzwischen ist die Band beim Independent Label Favorite Gentlemen Recordings unter Vertrag, hat 3 Alben veröffentlicht und tourt erfolgreich durch die ganze Welt.

Manchester Orchestra – Jenseits vom Mainstream

Die Indie-Rockband Manchester Orchestra aus Atlanta, Gerorgia besteht neben dem Sänger und Songschreiber Andy Hull aus dem Gitarristen Robert McDowell, dem Bassisten Jonathan Corley, Schlagzeuger Jeremiah Edmond, sowie Chris Freeman am Keyboard. Der Name entstand in Anlehnung an die britische Industriestadt Manchester, dem Geburtsort bekannter Bands der Musik-Geschichte, wie The Smiths, Oasis oder Joy Division. Zwar kann Manchester Orchestra mit dem Erfolg dieser Größen nicht mithalten, doch mit ihrem Sound zwischen Emo und Rock und gelegentlichen Ausschweifen in die elektronische Klangwelt, hat sich die Band in der Indie-Szene eine Namen gemacht und kann eine durchaus beachtliche Fan-Gemeinde vorweisen.

Das aktuelle Album „Simple Math“ ließ die Musikjournaille weltweit aufhorchen und verhalf der Band zu größerer Aufmerksamkeit und Bekanntheit. Das Konzeptalbum handelt laut Andy Hull davon, wie ein 23-Jähriger alle Dinge, von Liebe bis Religion, infrage stellt. Dass der Sänger beim Schreiben und Komponieren selbst 23 Jahre alt war, ist aller Wahrscheinlichkeit nach kein Zufall und erklärt die besonders persönliche Note des Albums. Außerdem demonstriert Manchester Orchestra ausgesprochene Fan-Nähe und starte ein einzigartiges Projekt, bei dem die Fans den Refrain zu „Virgin“ zu Hause am Computer aufnehmen und hochladen können. Nach einigen Wochen wird der Song dann mit dem Fan-Chor geremixt und als kostenloser Download zur Verfügung gestellt. Eine witzige Idee, die Möglichkeiten des Internets zu nutzen, um seinen Anhängern etwas zurückzugeben!

Der aus Athens stammende Leo Kottke ist ein wahrer Virtuose auf der Akustikgitarre. Mittlerweile kann er auf eine über drei Jahrzehnte andauernde Karriere zurückblicken. Er entwickelte seinen eigenen Fingerpicking-Stil und vermischte in seinen Songs Elemente der Folk-, Jazz- und Bluesmusik was ihm eine große Fangemeinde bescherte. Im Laufe seiner Karriere hat er viele Aufnahmen gemacht und Konzerte gegeben, was nach einiger Zeit bereits seinen Tribut eingefordert hat.

Leo Kottke lernte erst spät Gitarre

Bis Leo Kottke in etwa 15 Jahre alt war lernte er Posaune und Violine, erst dann beschloss er sich voll auf das Gitarrenspiel zu konzentrieren. Seine Leidenschaft ging so weit, dass er während seines Studiums des öfteren Vorlesungen sausen ließ um sich in einem freien Hörsaal der Musik und vor allem dem Gitarrenspiel zu widmen.
Heute spielt der Musiker am liebsten auf den extra für ihn gefertigten Gitarren, von denen manche 12-Saitig sind. Wenn er spielt vermasselt er keinen Akkord und verpasst keinen Ton, eine Meisterleistung wenn man bedenkt, dass Leo Kottke auf einem Ohr fast taub ist.

Nichts kann ihn erschüttern

Durch einen Unfall mit einem Feuerwerkskörper wurde Leo Kottkes Gehör auf einem Ohr dauerhaft geschädigt. Nachdem sich sein Hörvermögen durch Schießübungen während seiner Dienstzeit in der United States Naval Reserve verschlechterte, sah es zunächst nicht gut aus für ihn. Doch er kämpfte hartnäckig und lernte mit seinem eingeschränkten Hörvermögen umzugehen.
Bedingt durch die vielen Aufnahmen und Konzerte zog er sich zu Beginn der 1980er Jahre eine Sehnenscheidenentzündung zu, die seine Karriere massiv gefährdete. Aufgrund der daraus resultierenden Nervenschäden war Kottke gezwungen seinen Spielstil zu ändern. Er tauschte den Picking-Stil gegen einen eher klassischen ein und spielt zudem mit einer Sehnenschonenderen Haltung der Hand.
Gut, dass ihn nichts so leicht aus der Fassung bringt, denn sonst wäre uns sein virtuoses Gitarrenspiel vorenthalten worden.